Comme toutes les associations
isséennes, notre Club se voit offrir chaque année la possibilité
d'occuper une des scènes proposées par les différents établissements de
spectacle d'Issy les Moulineaux. Au PACI ou à l'Auditorium, les
spectacles, toujours très appréciés des amateurs de Jazz se suivent
depuis 2001.
Ainsi commençait la longue histoire de ce qui allait devenir dés 2002
Jazz@Issy.
2009
Jean-Pierre Bertrand & The Boogie Woogie Swingers
Cette revue qui illustre la grande époque de l’un des
courants musicaux du jazz les plus
festifs et dynamiques, retrace les temps forts de Chicago et New-York,
ambiance Cotton-Club et Blues des années 40. Les aspects les plus spectaculaires y sont
représentés grâce à la présence sur scène des meilleures pointures internationales du
piano Boogie woogie et Blues ainsi que des musiciens d’accompagnement d’exception. Piano
solo, duo de pianos,orchestral, danseur de claquettes et chanteur de blues…tous les
ingrédients sont réunis afin de permettre de créer avec le public une atmosphère conviviale et
entrainante et un lien très chaleureux d’un bout à l’autre du spectacle.
Richard LOIDL & Clemens VOGLER « The Lake Shakers » (A)
Organisateurs du festival « Shake the Lake » festivité internationale
de Boogie woogie de St Wolfgang (Autriche). Véritables « Entertainers »
ils brossent un tableau réjouissant du piano Jazz alternant entre
Blues, Boogie woogie et Rock’n roll ; Richard chante avec enthousiasme
et sait « chauffer » l’audience, Clemens Vogler maîtrise un répertoire
difficile issue du piano « Stride » et du Boogie woogie.
Devenus en quelques années des vedettes internationales, ils se
produisent partout en Europe ainsi qu’aux USA et à l’occasion de très
nombreux événements prestigieux. Un duo de choc très chic ! Web :
www.shakethelake.com
Jörg HEGEMANN (piano) & Thomas AUFERMANN (vocal) (D)
Ce pianiste au jeu paissant qui rappelle les maîtres du Boogie, Albert
Ammons, Pete 
Johnson, est l’un des plus connus en Allemagne. Doté d’un sens mélodique et rythmique
infaillibles, il séduit tous les mélomanes et entraîne l’auditeur ou le danseur dans la magie du Swing !
Accompagné par Thomas Aufermann à la voix de Bluesman (tel Big Joe Turner) ils forment le
meilleur tandem piano-chant sur la scène internationale du Blues et Boogie woogie. Fantastique et très
spectaculaire.
Web : www.joerghegemann.info
Jean-Pierre BERTRAND (F) et « Les Boogie Swingers »
J.P. Bertrand (piano) - Simon Boyer (batterie) - Gilles Chevaucherie
(contrebasse) - Guy Bonne (saxo ténor et clarinette) - Nicolas Peslier (guitare) - Francis Guèro (trombone)
Parmi les musiciens les plus dynamiques en Europe, Jean-Pierre Bertrand
est l’organisateur du célèbre festival « Les Nuits Jazz & Boogie
Piano » qui a fêté ses 15 ans à paris cette année. Il a élu domicile à
Beaune en 2003 et il est l’instigateur du
« Beaune Blues
Boogie Festival ». En solo, duo de pianos et orchestre, Jean-Pierre
Bertrand
s’entoure des meilleurs musiciens Français de Swing et offre un
répertoire dynamique à souhait et très communicatif. La formation
évoque les orchestres de danse des années 50, rappelant Louis Jordan,
Fats Domino ou Sammy Price. 6 musiciens interprètent les standards d’un
répertoire haut en couleurs, du Boogie aux frontières du
Rock’n Roll. La version idéale pour faire Swinguer les morceaux les
plus torrides et donner au Blues son intensité émotionnelle. Pour
partager la passion du rythme !
Web : www.jpboogie.com
Steve CLAYTON (GB) (piano & vocal)
Depuis 20 ans on le surnomme The Ivory Maradona ou The Big Man of
Boogie Woogie et on lui demande d’accompagner des musiciens légendaires
comme Louisiana Red, Shuggy Otis et Carey Bell pendant des
tournées de concert en Europe. Nommé meilleur pianiste-chanteur en
Angleterre par le British Blues Connection, Il s’installe en
Allemagne en 1998 où il lui faut peu de temps pour y être remarqué.
Il a transformé le style traditionnel en lui donnant une
note très
personnelle. Son style est unique,c’est celui de STEVE BIG MAN
CLAYTON. Un Entertainer époustouflant qui
ne manque pas de s’approprier le public et le faire participer à
sa fougue pianistique avec ces blues
torrides ou des
Rock’n’roll endiablés. Web: www.steve-bigman-clayton.com
PHILOU “KING of TAP-DANCE” (F) claquettes
C’est l’un des meilleurs danseurs de claquette en France. Venu de
Guadeloupe, Philou offre au public un show de claquettes, vêtu de costumes d’époque à l’élégance
incomparable. Il danse comme il respire à la manière d’un Fred Astaire ou Gene Kelly transformant
l’atmosphère en cabaret de Broadway. Démontrant des qualités rythmiques hors du commun il rehausse
chaque tableau musical de sa présence charismatique. Sauts, grands écarts, roulements de
pointes et talons au sol, Philou n’en finit pas de nous étonner !
2008
Sidney Bechet Memory:
8e édition à l’Auditorium: retour aux années 50- 60 avec une formation New Orléans
Sidney Bechet Memory Les amateurs et amoureux de cette époque du Jazz
retrouveront avec plaisir la sonorité de l’orchestre de Sidney Bechet
et les airs si souvent fredonnés « Petite Fleur », « Les Oignons » «
Marchand de Poissons » ou encore «Dans les rues d’Antibes »
Les musiciens qui composent cet ensemble se sont totalement identifiés
à cette musique. Trois d’entre eux ( Poumy Arnaud: batterie,Christian
Azzi :piano,Alphonse Masselier :contrebasse) ont joué avec S.Bechet.
Les trois autres sont trop jeunes pour l’avoir connu mais ils sont considérés
comme les meilleurs dans ce style
(Olivier Franc : clarinette et saxophone soprano Alain Marquet :
clarinette, Benoit de Flamesnil : trombone)
2007
Les frères BELMONDO:
Lionel et Stéphane, Stéphane et Lionel, les deux sont inséparables.
Chez eux, la musique est affaire de racines: racine géographique, leur
Var natal leur colle aux chaussures, racines familiales,car c'est dans
la famille qu'ils ont découvert le plaisir et l'exigence de la musique
improvisée, racine de la mémoire. Chez le papa, directeur de l'école de
musique locale, ils découvrent les secrets de l'harmonie, le sens de
l'écoute, le goût du travail bien fait...
En 1994, ils réalisent leur album "For all friends" et reçoivent le
Prix Django Reinhardt, qui récompense le musicien français de l'année.
Datevik QUARTET:
Originaire d'Arménie, Datevik Hovanesian ne pouvait que chanter: sa
mère fut la grande vedette de la chanson arménienne avant que sa fille
ne se lance sur les planches, son frère jouait du violon et "quand il
se consacra au jazz, je fus naturellement inspirée par cette
musique(...) les compositions authentiques d'Oscar Peterson, Dave
Brubeck ou d'Ella Fitzgerald ont avec toute leur puissance pris place
dans mon esprit".
Sa rencontre avec le pianiste et compositeur Armen Donelian l'a amenée
à interpréter des chansons populaires arméniennes dans l'esprit des
grands "Lyrics" américains.
"Mon désir depuis des années est arrivé à maturité avec la naissance
d'une musique "ethno-jazz" qui constitue le croisement de deux
traditions musicales profondément enracinées.
2006
Qui sait? S'il n'était pas né
sous le signe du sagittaire, peut-être n'aurait-il jamais eu un
tempérament de nomade et le goût de l'aventure. Expédié en Europe dès
l'age de quinze ans, le petit Manu au gré des maîtres qu'il se découvre
( Armstrong, Ellington, Young, Parker...), va se forger une âme de
musicien.
Quand le grand chanteur Kabasele débarque du Zaïre à Bruxelles et lui
propose de rejoindre son groupe "L'African Jazz" pour jouer la musique
congolaise, Manu relève le défi. Il participe alors à une quarantaine
de disques, puis une tournée du côté de Kinshasa. Une étape
déterminante.
Une idée germe peu à peu au fil de sa vie de musicien reconnu: inventer
un patchwork tissé de conversations riches et fougueuses entre le jazz
et les musiques africaines.
Electrique par nature, les oreilles en alerte, à l'écoute des sons de
son époque - dès 1972, avec SOUL MAKOSSA, premier tube français à faire
chavirer les States-, Manu va prendre un malin plaisir à détruire les
chapelles musicales, bâtir des ponts entre les continents et jeter des
passerelles entre la tradition et le son du futur.
Premier en France à défricher le terrain sur lequel la vague africaine
prit ses aises, il enchaîne tournées et albums avec un enthousiasme
jubilatoire et chaleureux.
2005
En cette année du centenaire du Rotary, notre Club, toujours soucieux de faire découvrir une nouvelle facette de cette musique si variée, va offrir la scène du PACI à deux orchestres de Jazz Manouche : le quartette de Samson Schmitt, jeune guitariste, qui, avec son cousin violoniste, revient d'une tournée triomphale au Japon sera suivi de la grande formation de Patrick Saussois, Alma Sinti, avec laquelle il a déjà enregistré 4 disques formidables, où se mêlent harmonieusement reprises de standards manouches ou musette et créations du chef d'orchestre.
2004
Le 19 mars, Jazz@Issy célébrait
la femme. Notre Club, et un peu plus de 900 spectateurs, accueillaient
la " reine " de l'orgue Hammond : Rhoda Scott, l'organiste aux pieds
nus. En première partie, une formidable chanteuse, originaire de
Floride, formée à la rude école des chorales d'église du Sud profond, a
subjugué l'auditoire par son énergie, sa voix d'une richesse
incroyable, impeccablement soutenue par l'orchestre des Vintage
Jazzmen, talentueuse formation de style New Orleans.
Dans un final étourdissant, Tori Robinson, accompagnée par Rhoda Scott
et tous les musiciens, faisait se lever les 900 et quelques spectateurs
pour un mémorable " Oh when the saints go marchin'in ".
2003
Le 21 mars, notre Club s'associait avec Jean Pierre Bertrand, l'inventeur et animateur des célèbres " Nuits du Boogie ", pour offrir à un public encore plus nombreux un plateau somptueux : 4 formations se sont succédées sur scène, occupant les deux pianos de concert qui se faisaient face (on y a compté jusqu'à 5 pianistes en même temps) et, dans un final étourdissant, tous les musiciens offraient un feu d'artifice de notes qui a fait se dresser toute la salle...Voilà la magie de Jazz@Issy !
2002
Pour cette deuxième édition de
ce qui sera définitivement Jazz@Issy, plus de 700 personnes pouvaient
découvrir un quintette de feu : l'orchestre Bon Swing Bon Genre (BS-BG
pour les intimes) offrait aux spectateurs ravis un jazz gai, rythmé, où
les saxophones de Pascal Perrin dialoguaient avec bonheur avec le
trombone de Daniel Barde.
En deuxième partie, le " ART Trio " de Christian Morin faisait alterner
ballades et thèmes chers à Django Rheinhardt et Stéphane Grappelli.
2001
Le 9 mars, la scène du PACI accueillait le grand orchestre de Claude Bolling et les très nombreux spectateurs vibraient sur les standards de Duke Ellington, avant d'admirer la richesse des timbres de cette grande formation qui accompagnait un chanteur et une chanteuse interprétant les airs immortels qui ont célébré Paris...